Hallo Kai Meyer,

wollten Sie schon als Kind Schriftsteller werden?

Ich wollte immer Geschichten erzählen, egal ob als Roman, Film oder Comic. Hauptsache spannend, fantastisch und farbenfroh. Meine allererste Kurzgeschichte habe ich mit elf geschrieben, sie hieß „Das Goldene Schwert“ und war, nun ja, leicht angelehnt an „Der Herr der Ringe“. Genau genommen war es eigentlich „Der Herr der Ringe“ auf zehn Seiten nacherzählt, mit einem Zwerg als Hauptfigur … Aber so beginnen die meisten Schriftsteller oder auch Künstler aller Art: Anfangs kopiert man erst einmal, was einem gefällt. Daraus lernt man hoffentlich bald, wie man etwas Eigenes erschaffen kann.

Was haben Sie als Kind am liebsten gelesen und hatten Sie einen

Lieblingsautor oder ein Lieblingsbuch?

Ich war von Kind an großer Fan von fantastischen Geschichten aller Art. Mein allererstes Lieblingsbuch – oder eigentlich drei Bücher – war die „Tripod“-Trilogie von John Christopher. Sie ist kürzlich im Arena-Verlag endlich wieder neu erschienen; für die limitierte Sonderausgabe habe ich ein Vorwort geschrieben. Danach kamen „Star Wars“ und Tolkien. Und dann so ziemlich alles, in dem es um Schwerter oder Laserpistolen ging. Mit 13 oder 14 habe ich dann begonnen, genauer auszuwählen und auch Bücher außerhalb des Genres zu lesen.

Woher nehmen Sie die ganzen Ideen für Ihre Bücher? Sind das meistens

spontane Einfälle?

Es beginnt oft mit einem oder zwei spontanen Einfällen, zum Beispiel „Wie wäre es, wenn Menschen auf den Wolken leben könnten?“. Aber darauf folgt dann eine lange Phase der Recherche in Sachbüchern und historischen Quellen. Ab einem gewissen Punkt, wenn ich weiß, dieser oder jener Stoff wird mein nächstes Buch, kommen die Einfälle und Bilder plötzlich aus allen Richtungen. Das ist, als würde in meinem Kopf ein Schalter umgelegt, der so eine Art Ideenantenne ausfährt. Plötzlich kommen sie von überallher.

Wie sieht eigentlich ein ganz normaler Arbeitstag bei dem Schriftsteller Kai Meyer aus?

Halb sieben aufstehen. Frühstücken. Mit dem Hund spazieren gehen. Die wichtigsten E-Mails beantworten und andere im Postfach liegen lassen, wo sie mit etwas Pech für Wochen verschwinden. Anschließend die Seiten vom Vortag lesen und korrigieren, vor allem um wieder in die aktuelle Szene, in die Figuren und Gefühle hineinzukommen. Und dann bemühe ich mich, etwa zehn Seiten zu schreiben. Das dauert meist bis drei, vier Uhr am Nachmittag, manchmal auch länger.

Gibt es einen Platz an dem Sie besonders gerne schreiben?

Brauchen Sie besondere Bedingungen, um gut schreiben zu können. Sind Sie beim Schreiben lieber alleine oder brauchen Sie Menschen um sich herum?

Ich muss beim Schreiben allein sein. Ich kann weder in Cafés, noch in Zügen schreiben, nicht mal besonders gut in Hotelzimmern. Am liebsten arbeite ich im Sommer auf meiner Terrasse im Grünen, im Winter in meinem Arbeitszimmer oder auch mal auf dem Sofa. Ich schreibe meine Bücher auf einem Laptop, das vereinfacht es, mal hier oder da zu arbeiten.

Gerade bei den historischen Romanen sind erhebliche Recherchen nötig.

Woher bekommen Sie Ihre ganzen Informationen?

Wenn Thema und Hintergrund für ein neues Buch klar sind, beschaffe ich mir meterweise Fachliteratur zu dem Thema. Vieles nutze ich dann am Ende gar nicht oder nur in winzigen Bruchstücken. Aber erst einmal sammle ich alles, was dazu passt, durchaus auch Romane und Filme. Für die „Wolkenvolk“-Trilogie habe ich, neben der Recherche über Historie und Mythen, Dutzende von alten chinesischen Schwertkampffilmen aus den Sechziger Jahren angeschaut und – soweit sie auf Englisch verfügbar waren – deren literarische Quellen gelesen. Das war natürlich auch ganz eigennützig, weil ich eine Menge Spaß dabei hatte.

Wer darf Ihre fertigen Manuskripte oder Kapitel zuerst lesen? Gibt es eine oder mehrere Personen, dessen Meinung Ihnen besonders wichtig und hilfreich ist / sind?

Meine Lektorinnen bzw. Lektoren im Verlag. Sie sind immer die ersten, die meine Bücher zu sehen bekommen.

Sie haben großen Erfolg mit Ihren Büchern im In- und Ausland.

Wie gut können Sie mittlerweile vom Schreiben leben?

Gut genug. Als ich mich 1995 als Schriftsteller selbstständig gemacht habe, habe ich mir selbst das Ziel gesteckt, im ersten Jahr so viel zu verdienen wie vorher als Redakteur bei einer Tageszeitung. Das hat geklappt, und seitdem ist es von Jahr zu Jahr besser geworden.

An welchem Projekt arbeiten Sie gerade?

Ich habe vor einigen Wochen den dritten „Wolkenvolk“-Band fertiggestellt, der im Juni erscheint. Nun sitze ich gerade an der Planung für eine neue Fantasy-Geschichte, die zwar offiziell als Erwachsenenbuch erscheint (und ältere Hauptfiguren hat), ansonsten aber sehr in die Richtung meiner Fantasy-Trilogien geht. Lange Zeit meinten die Verlage, meine Erwachsenenbücher sollten nicht so fantastisch sein, damit man sie als historische Romane verkaufen kann, aber jetzt ist allen endlich klar geworden, dass mir Fantasy einfach noch besser liegt. Und es ist, glaube ich, ja auch eine sehr eigene Art von Fantasy, die ich schreibe – mit Orks und Zwergen hat das nichts zu tun.

Fantasiegeschichten lesen und schreiben steht bei den Kids hoch im Kurs. Können Sie den jungen Nachwuchsautoren einige Schreibtipps geben?

Neben dem Standard-Tipp „Lesen, Lesen, Lesen, und nicht NUR Fantasy“, rate ich immer, begonnene Geschichten unbedingt zu Ende zu schreiben. Mein Fehler als Teenager war, vieles anzufangen und dann nach ein paar Seiten das Interesse zu verlieren. Zur Arbeit eines Schriftstellers gehört aber auch eine gute Portion Disziplin und Selbstvertrauen: Auch wenn man mal einen oder zwei Tage lang denkt „Eigentlich würde ich jetzt lieber was anderes machen“, muss man sich selbst am Riemen reißen – und eigentlich immer kommen Spaß, Interesse und Begeisterung nach kurzer Zeit wieder zurück.

Vielen Dank für das Interview und viel Spaß und Erfolg für die Zukunft.

Das Interview führte Antje Szillat

Weitere Infos über den Autoren bekommt man hier:

HYPERLINK „http://www.kai-meyer.de“ www.kai-meyer.de

HYPERLINK „http://www.Loewe-Verlag.de“ www.Loewe-Verlag.de

AS: Hallo Vanessa Walder, was bedeutet eigentlich C.B. Lessmann und wie ist es zu der Gründung dieses  Autorenteams gekommen?

VW: Hallo, Antje. Vielen Dank für Ihr Interesse.

C.B. Lessmann ist ein Pseudonym, das sich der Loewe-Verlag 1999 ausgedacht hat. Damals war es aus verschiedenen Gründen nicht möglich, dass die Serie sisters unter meinem richtigen Namen erscheint. „C.B.“ steht hierbei für Christian Bieniek, und „Lessmann“ ist eine Mischung aus den Vornamen „Vanessa“ und „Marlene“.

Ich lernte Christian Bieniek genauso kennen, wie Sie mich gerade: Ich arbeitete als Journalistin und interviewte ihn für einen Artikel. Danach blieben wir per E-Mail in Kontakt, bis er mich eines Tages fragt, ob ich nicht eine Jugendserie schreiben wolle, weil er selbst keine Zeit dazu habe, aber eine Idee.  Ich sagte zu, und bekam ein paar Tage darauf ein Kuvert von Christian und seiner Kollegin Marlene Jablonski (Die beiden arbeiteten damals schon zusammen an verschiedenen Serien wie „Hamster Hektor“). In dem Kuvert: eine silberne Geldscheinklammer und ein Zettel, auf dem stand: „Willkommen im Team“.

AS: Wie muss man sich eigentlich das Schreiben in einem Team vorstellen?
Gibt es dafür einen bestimmten Ablauf?

VW: Das hängt immer ganz von dem jeweiligen Projekt ab. Ich kann mir nicht vorstellen, mit jemandem an einem Buch zu schreiben. Im Team an einer Serie zu arbeiten kann hingegen eine schöne Erfahrung sein. Als Schriftsteller arbeitet man in der Regel allein, man hat keine Kollegen, keinen Chef, niemanden, der einem mal auf die Schulter klopft. Mit Christian Bieniek habe ich an vielen Serien gearbeitet. Bei „Leas LiebesGmbH“ haben wir uns gemeinsam eine Hauptfigur ausgedacht und den Inhalt für jeden Band festgelegt. Danach haben wir immer abwechselnd einen Band geschrieben. Mit Marlene gemeinsam haben wir drei andere Serien geschrieben, in denen es manchmal mehrere Hauptfiguren gab. Da hat dann jeder von uns aus der Sicht einer dieser Figuren geschrieben. Bei den sisters haben sich Christian und Marlene die drei Mädchen Jasmin, Laura und Magdalene ausgedacht. Für die ersten fünf Bände haben sich die beiden immer wieder getroffen und mir Ideen geliefert. Danach lief die Serie eigentlich von selbst. Die Mädchen entwickelten ein Eigenleben, und ließen sich von außen nicht mehr sagen, was sie tun sollten. Es passierte einfach. In nächster Zeit werden sie sich aber doch noch einmal etwas sagen lassen müssen, und dabei werde ich mit Marlene beraten, worauf ich mich besonders freue.

Am Lustigsten war es nämlich immer, mit meinen beiden besten Freunden zusammen zu sitzen und Ideen zu spinnen. Wir haben gefuttert, geblödelt, Quatsch gemacht, die verrücktesten Ideen entwickelt und ununterbrochen gelacht. Ein Wunder, dass wir auch nur eine Zeile zustande gebracht haben.

AS: Haben Sie selbst schon mal in einer WG gelebt? Oder woher nehmen Sie die ganzen Ideen für die sisters Buchreihe?

VW: Ich habe einmal mit meiner älteren Cousine zusammengelebt, kurzfristig auch mit ihrem und meinem Freund und einmal mit meinem Bruder. Eine richtige WG war das wohl nicht. Generell ist es für mich ein Alptraum, meine Wohnung mit jemandem teilen zu müssen. Meine Wohnung ist meine Höhle, mein Rückzugsort. Ich bin gern alleine und fühle mich schnell eingeengt, wenn länger jemand mit mir zusammenwohnt. Ich bin also in Bezug auf die sisters – wie eigentlich immer beim Schreiben – auf meine Vorstellungskraft angewiesen.

AS: Sie leben in Wien, das für seine zahlreichen Kaffeehäuser bekannt und berühmt ist. Kann man die Autorin Vanessa Walder gelegentlich beim Schreiben in einem dieser Kaffeehäuser antreffen oder an welchem Ort schreiben Sie am liebsten?

VW: Absolut. Ich bin – vor allem im Sommer – immer wieder in Kaffeehäusern. Inzwischen schreibe ich dort allerdings nicht mehr oft, sondern bastle mit Block und Bleistift an Ideen, überarbeite Manuskripte oder lese Fahnen. Früher hatte ich einen kleinen Computer, einen Psion 5mx (den hatten auch Christian  Bieniek und Marlene Jablonski. Wir nannten sie liebevoll unsere „Hirne“.), den ich in die Hosentasche stecken konnte. Der Laptop wiegt drei Kilo und hat nur für zweieinhalb Stunden Akku, darum eignet er sich nicht so gut für Kaffeehäuser. Auch wenn die Atmosphäre der Wiener Kaffeehäuser inspirierend ist: An den Nebentischen sitzen schon um elf alte Damen bei einem Glas Wein, ein Musiker komponiert und summt vor sich hin, die Herren spielen Schach oder Tarock, Touristen schauen sich staunend um, die Kellner legen zwischen den Bestellungen eine Stunde Pause ein, die Zeitungen rascheln, Rauch steigt auf, Jugendliche diskutieren über Politik, der Hund einer Stammkundin kriegt seinen üblichen Napf vorgesetzt … die Ideen schwirren nur so herum.

AS: Gibt es schon Ideen oder Pläne für Band 13 der sisters?

VW: Band 13 ist seit Anfang Dezember vergangenen Jahres fertig. Ich arbeite gerade an Band 14, in dem Jasmin, Laura und Magdalene das Abitur hinter sich bringen und über die Zukunft nachdenken. Dabei stößt vor allem Jasmin auf eine Berufung, mit der sie nicht gerechnet hat, während Laura von der Vergangenheit eingeholt wird, und Magdalene versucht ihr Herz zu bändigen. Für die nächsten Bände kann ich so viel verraten: Es gibt viele Überraschungen, viele Veränderungen und – viel Witz, Pannen und Absurdes.

AS: Die Leseclubkids haben auch einige Fragen an Sie. Wobei das Wort „einige“ nicht ganz zutrifft – es sind über 60 Fragen. Sie sind wirklich sehr beliebt bei den Kids!

VW: Das freut mich sehr! Vielen Dank und herzliche Grüße an alle LeserInnen!

AS: Hier kommen die Top 5 Fragen:

Leonie möchte erfahren, ob Sie eine Lieblingsfigur in der sisters WG haben oder ob eine der Figuren Ähnlichkeiten mit Ihnen hat?

VW: Jedes der Mädchen ist ein Teil von mir und umgekehrt. Ich bin überlegt und fürsorglich wie Jasmin, charmant und eitel wie Magdalene, aufbrausend und frech wie Laura. Meine Lieblingsfigur war in den ersten Bänden Jasmin, weil sie sich um alle kümmern wollte und der Ruhepol der WG war. Dann hat mich Magdalene für sich gewonnen, als sie sich allmählich von dem oberflächlichen, unsicheren Mädchen zu einer verantwortungsbewussten, talentierten Frau entwickelt hat. In welche Richtung Kordelia geht, weiß ich noch nicht genau, aber mir gefällt ihre Geradlinigkeit und ihr Mitgefühl für jedes Lebenswesen, ihre Achtung für das Leben, ihre Zurückhaltung und ihre Beobachtungsgabe. Ich erwarte Großes von ihr.

Aber um ehrlich zu sein: Mein Liebling ist Laura. Ich mag ihre ruppige Art, ihre Riesenklappe, ihr großes Herz. Ich mag, dass sie sich nicht verbiegen lässt und in jeder Situation immer sagt, was sie denkt – was sie das auch kosten mag. Ich bewundere, dass sie zu sich steht und ihren Mitmenschen mit einer Aufrichtigkeit begegnet, die einem manchmal die Sprache verschlägt.

AS: Melanie wüsste gerne, ob Sie auch schon als Kind geschrieben haben und wie es Ihnen gelungen ist, eine „echte“ Schriftstellerin zu werden?

VW: Ich habe immer Geschichten erfunden. Mit zwei hatte ich unsichtbare Haustiere. Mit drei habe ich den Freuden meiner Eltern gedroht, dass der „Zwiebelbeobachter“ sie beißen würde. Mit vier hatte ich eine Freundin namens Micki, die außer mir niemand sehen konnte. Ich war sechs, als ich anfing Tagebuch zu führen. Darin beschreibe ich unter anderem, wie ich auf das Dach unseres Hauses geflogen bin. Mit sieben schrieb ich mein erstes „Buch“ als Geburtstagsgeschenk für meinen Bruder. In der Geschichte suchte der König der Tiere, der Löwe, nach einer Braut. Er versuchte es mit Nilpferdamen und Giraffinnen, bis er letztlich bei einer Löwin landete. Dieses kostbare Werk ist leider verloren gegangen …

Mit acht musste ich als Hausaufgabe für die Schule eine Weihnachtsgeschichte schreiben. Ich erfand einen spanischen Weihnachtsmann, der den Rest des Jahres keine Arbeit hatte und seine Familie kaum ernähren konnte. Meine Lehrerin fand das „bedenklich“.

Mit vierzehn, fünfzehn fing ich an Kurzgeschichten zu schreiben und startete ein paar Romanversuche, aus denen nichts geworden ist. Ich war neunzehn und studierte seit anderthalb Jahren Rechtswissenschaften, träumte aber immer noch davon Schriftstellerin zu werden, als ich eine Entscheidung herbeizwingen wollte. Ich nahm an einem Preisausschreiben für eine Kanadareise teil und schickte gleichzeitig mit einem anderen Kuvert eine meiner Kurzgeschichten an ein Magazin. Der Plan war, dass ich entweder alle Kraft in mein Studium stecken und die Schreiberei aufgeben oder weiterhin schreiben oder nach Kanada fliegen würde. Das Magazin veröffentlichte meine Geschichte und bezahlte mir ein Honorar von fast 150 Euro dafür. Ich schickte noch eine Geschichte, sie wurde wieder veröffentlicht. Ich schickte noch eine, sie wurde wieder veröffentlicht. Danach rief mich der Chefredakteur des Magazins an und fragte, ob ich nicht für ein anderes seiner Magazine arbeiten wollte. Ich nahm an. Ein Jahr später konnte ich vom Schreiben leben, brach mein Studium ab (konnte die Universität aber vom Fenster meines Büros aus noch sehen) und zog in eine Wohnung in Wien.

Zwei Jahre später schneite Christian Bieniek in dieses Büro und erklärte meinem Chef, dass ich ihn bald sitzen lassen und Bücher schreiben würde. Er öffnete mir die Türen zu den großen deutschen Verlagen und redete mir zu meinen Beruf als Chef vom Dienst bei dem Magazin aufzugeben, um Schriftstellerin zu werden. Und so passierte es dann auch.
In Kanada war ich noch immer nicht.

AS: Carolin möchte unbedingt wissen, ob Sie von der „Schreiberei“ leben können oder ob Sie noch einen anderen Beruf ausüben?

VW: Ich gehöre zu den wenigen, die das Glück haben vom Schreiben leben zu können. Hin und wieder übersetze ich Bücher aus dem Englischen oder halte Lesungen aus meinen Büchern in Schulen, Büchereien oder Buchhandlungen, aber das gehört auch zum Beruf „Schriftstellerin“. Seit 2001 bin ich nichts anderes als das.

AS: Nicola möchte später auch Autorin werden und ist sehr an einem Schreibtipp von Ihnen interessiert!

VW: Herzliche Grüße an meine zukünftige Kollegin! Mein Rat an dich, Nicola: Lies. Lies jedes Buch, das dir in die Finger kommt, und zwar nicht nur aktuelle Bestseller. Lies die Bücher der alten Meister, lies die alten Griechen und Römer, die Russen, Franzosen, Deutschen, Österreicher, Engländer, Amerikaner, die die Literatur geprägt haben. Du wirst aus jedem Buch lernen und Techniken mitnehmen, manches für dich entdecken, vieles verwerfen, einiges bewundern und ab und an auf Lächerliches oder Langweiliges stoßen. Manche Autoren werden dich inspirieren, manche dich einschüchtern, einige wirst du lieben, andere meiden, aber sie alle werden dich in die Lehre nehmen und dich zu einer besseren Autorin, mit Sicherheit zu einem interessanteren Menschen machen.

AS: Und Kati möchte zu gerne wissen, was Ihnen am Schreiben am besten gefällt und wie viele Bücher Sie schon veröffentlicht haben?

VS: Kati, ich habe nachgesehen – ich glaube, bisher habe ich um die fünfzig Bücher veröffentlicht. Was mir am Schreiben am besten gefällt? Schwer zu sagen. Wahrscheinlich, dass ich alles sein kann, alles denken darf, alles fühlen muss. Auf die Art erfahre ich, was ich schreibe und darf in vielen Welten leben. Christian Bieniek hat einmal auf die Frage, was von seinem Leben er in seine Bücher einbringt, geantwortet: „Viel interessanter ist, was die Bücher in mein Leben einbringen.“ Besser kann man es nicht formulieren.

AS: Eine letzte Frage von mir: Was würden Sie den Menschen sagen, die der Meinung sind, Kinder- und Jugendbücher könne jeder schreiben?

VW: Dem stimme ich voll zu. Genauso kann jeder Bilder malen, Lieder singen oder Rollen spielen. Jeder, der schreiben kann, kann auch Bücher schreiben, natürlich auch Bücher für Kinder und Jugendliche. Das Schwierige ist, jemanden zu finden, der sie veröffentlicht. Und die Kunst liegt darin, jemanden zu finden, der sie lesen möchte.

AS: Liebe Frau Walder, vielen Dank für das Interview.

VW: Liebe Antje, ich danke Ihnen für die interessanten Fragen. Herzliche Grüße, Vanessa Walder

Das Interview führte Antje Szillat, im Juni 2007

AS: Hallo Frau Berner,
gibt es den Ort Wimmlingen eigentlich wirklich und verraten Sie mir wo er sich befindet?

RSB: Natürlich gibt es den – aber verraten werde ich nicht, wo er ist…. das muß jeder selber herausfinden.

AS: Mein Lieblings-Wimmlingen-Bewohner ist eindeutig Oskar, obwohl er ja etwas sonderbar ist. Haben Sie selbst auch einen Favoriten oder jemanden, der Ihnen besonders ans Herz gewachsen ist?

RSB: Nun ja, es gibt da einen Buchhändler in Wimmlingen, der meine Bücher immer ins Fenster legt, schon deshalb gehört er — wie auch im wirklichen Leben — zu meinen Lieblingen.

AS: Auf den ersten Blick ist Wimmlingen Idylle pur, doch wenn man genau hinschaut, dann entdeckt man auch miteinander streitende Menschen oder arme Bettler und sogar ständig telefonierende und von ihrem Laptop nicht zu trennende Männer, denen gelangweilte Frauen gegenüber sitzen.
Woher nehmen Sie die Ideen zu den einzelnen Motiven? Inspiriert Sie der ganz normale Alltag?

RSB: Ja, sicher. Ich habe ja das Glück, daß ich in der Innenstadt von München lebe und in Schwabing arbeite. Also radle ich jeden Tag mitten durch die Stadt, durch das ganze Stadt-Gewimmel. Das ist schon sehr inspirierend. Und was die Idylle betrifft: als Passant sieht man ja nur einen kleinen Ausschnitt — man geht vorüber und vorbei und weiß ja gar nicht genau, was hinter allem steckt. Oder warum hat Oskar eine solche Vorliebe für Gänse? Möglicherweise erfahren wir das nie — vielleicht aber doch. Mal sehen.

AS: Sie sind international eine der bekanntesten und meistgeehrten Illustratorinnen. Haben Sie schon als Kind gerne gezeichnet oder wann haben Sie Ihre Leidenschaft und Ihr Talent dafür entdeckt?

RSB: Ich habe, wie alle Kinder, die Stifte und Papier haben, gezeichnet. Auch schon deshalb, weil ich ein Kind der 50er Jahre bin und es gar nichts
anderes gab, wenn das Wetter schlecht war und man nicht rausgehen konnte. Ich habe gelesen, gebastelt und gezeichnet. Die richtige Leidenschaft fürs Zeichnen habe ich eher spät entdeckt: das kam dann erst mit einem gewissen Selbstvertrauen und den ersten Erfolgen.

AS: Wie viel Zeit benötigen Sie für – zum Beispiel – ein komplettes Wimmel-Buch?

RSB: Das ist schwer zu beantworten, weil es sich um Prozesse handelt, die ineinandergreifen und zwischendurch habe ich auch mal etwas anderes gemacht. Das erste Buch, das Winter-Wimmelbuch, hat natürlich die meiste Zeit beansprucht, weil ich da als Landschafts- und Städteplanerin tätig war und die gesamte Konzeption der vier Bücher planen mußte.
So mußte der z.B. der Kindergarten als fertiges Gebäude schon in diesem 1. Band entworfen werden, damit es dann am Ende einigermaßen
stimmig ist. Aber ganz grob kann man sagen, daß ich 3-4 Monate für so ein Buch brauche.

AS: Haben Sie einen Ort / Platz an dem Sie am liebsten und kreativsten arbeiten können?

RSB: Eigentlich kann ich nur hier in meinem schönen Atelier arbeiten. Ich muß die Türe hinter mir zumachen können und brauche eine gewisse Abgeschiedenheit und meine Rituale.

AS: Gibt es ein bestimmtes Buch oder eine Geschichte, dessen Illustration sie besonders reizen und interessieren würde?

RSB: Nein, eigentlich nicht. Die Klassiker, die ich liebe, brauchen entweder keine Bilder, oder haben schon ganz wunderbare, die man gar nicht ändern darf, wie z.B. Alice in wonderland oder Pinocchio oder die Kästner-Bücher mit den Zeichnungen des von mir sehr verehrten Walter Trier. Allerdings habe ich mir immer gewünscht, daß Ernst Jandl einen Text speziell für mich schreibt, aber leider hat er das nicht getan, und nun ist es zu spät.

AS: An welchen Projekt arbeiten Sie gerade? Und auf welche Neuerscheinung von Ihnen dürfen wir uns demnächst freuen?

RSB: Darüber möchte ich lieber noch nicht sprechen. Aber ich kann verraten, daß es unter anderem auch Neuigkeiten aus Wimmlingen geben wird.

AS: Heutzutage stellt sich immer mehr die Frage, ob man seinem künstlerischen Talent frönen oder angesichts der starken Konkurrenz das Illustrieren aufgeben soll. Können Sie jungen Talenten, die noch am Anfang stehen, etwas Aufmunterndes mit auf den Weg geben?

RSB: Ganz sicher: denn es gab noch nie so viele Publikationen für Kinder. Man gerät als Bilderbuch-Zeichner und Illustrator aber sicher in eine Sackgasse, wenn man denkt, daß man mit dem mainstream mitschwimmen muß. Es ist wichtig, seinen Eigensinn zu bewahren und sich treu zu bleiben. Das ist nicht einfach, denn, wie Sie sagen, ist die Konkurrenz groß – aber eine eigene originelle und wahrhaftige „Sprache“ ist bestimmt der bessere
Weg in diesem Beruf glücklich zu werden.

AS: Liebe Frau Berner, vielen Dank für das Interview und Ihre schönen Bücher.

Das Interview führte Antje Szillat, im Juli 2007

AS: Liebe Milena Baisch,
wann haben Sie diesen Hubbel das erste Mal bemerkt?

MB: Den habe ich wohl schon immer, gemerkt habe ich es nur daran, dass ich kein Buch auf dem Kopf balancieren kann, weil es immer abrutscht. Mein Freund hat die Theorie aufgestellt, dass der Quatsch, den ich manchmal erzähle, aus dem Hubbel kommt. Die ganze Hubbel-Sache ist natürlich nicht so ernst gemeint!

AS: Mit 19 Jahren haben Sie bereits Ihr erstes Kinderbuch veröffentlicht. Seit wann schreiben Sie und wie kam es zu diesem „frühen“ Erfolg?

MB: Die erste Geschichte, die erschienen ist, war eigentlich auch die erste, die ich geschrieben habe. Natürlich schreibt man während der Schulzeit viele Geschichten, zum Beispiel bei Aufsätzen. Und man denkt sich auch ständig was aus, ohne es aufzuschreiben. Ich glaube, das macht jeder Mensch. Aber die erste Geschichte, bei der es die Idee gab, dass es ein Buch werden könnte, habe ich mit 18 geschrieben. Dazu gekommen ist es, weil meine Mutter (Cris Baisch) auch Kinderbücher geschrieben hat. Sie hat die Geschichten erzählt, die sie mit ihren echten Kindern – also mit meinen Geschwistern und mir – erlebt hat. Die Kinder in ihren Büchern hießen auch so, z.B. geht es in dem Buch „Die kleine Wolke, die mal rennen wollte“ um ein Mädchen namens Milena. Das fand ich als Kind super. Und ich hatte mich schon daran gewöhnt, dass mein Leben und Kinderbücher irgendwie was Ähnliches sind.

AS: Sie haben zunächst Kinderbücher geschrieben und dann beschlossen Drehbuch zu studieren. Was ist besonders reizvoll für Sie am Schreiben für Film und Fernsehen?

MB: Es ist nicht so ein großer Unterschied, denn Geschichten sind Geschichten. Jede Geschichte hat eine Form, die am besten zu ihr passt, und es ist schön, wenn man sich aussuchen kann, ob man eine Idee lieber als Film oder als Buch entwickelt. Ein Vorteil beim Drehbuchschreiben ist, dass man mit anderen Leuten zusammen arbeitet und sich überraschen lassen kann, was am Ende herauskommt. Es macht auch einfach Spaß, sich Szenen auszudenken.

AS: Ihr Debütroman „Blumen im Bauch“ ist wirklich gelungen. Meinen herzlichen Glückwunsch dazu! Beim Lesen entsteht der Eindruck, als ob die Autorin diese Geschichte nicht nur „erfunden“ sondern auch teilweise erlebt hat. Wie viele der Gefühle, Gedanken und Taten der schwerverliebten und zwischen den Eltern hin- und her gerissenen Maja beruhen auf Ihren eigenen Erlebnissen und Empfindungen? Oder handelt es sich wirklich „nur“ um eine fiktive Story?

MB: Erstmal vielen Dank für die Blumen! Die Geschichte von Maja ist komplett frei erfunden. Ich bin aber selbst ein Scheidungskind und habe viele Scheidungskinder in meinem Freundeskreis. Den meisten macht es auch Jahre später noch viel aus, wenn ihre Eltern sich getrennt haben. Darum habe ich auch mit Erwachsenen schon oft über das Thema geredet. Mir ist aufgefallen, dass sich vieles wiederholt. Zum Beispiel bestimmte Gefühle, die die Scheidungskinder empfunden haben, aber nicht beschreiben können. So entstand die Idee, dass ich versuchen wollte, die unbeschreibbaren Gefühle in einem Buch zu beschreiben.

AS: Wie kam es eigentlich dazu, dass Sie einen Jugendroman geschrieben haben? War das Ihr Wunsch oder auch Traum oder kam der Anstoß von anderer Seite?

MB: Mein Wunsch und Traum war schon lange, eines Tages einen Roman zu schreiben. Aber ich habe mir vorgestellt, dass man dazu viel Lebenserfahrung und auch viel Schreiberfahrung und schneeweiße Haare haben muss. Der Vorschlag kam vom Verlag, das war natürlich sehr verlockend, also habe ich eine Ausnahme gemacht. Eigentlich bin ich nämlich immer noch der Meinung, dass ich erst Romane schreiben will, wenn ich alt bin.

AS: Über welche Neuerscheinung dürfen sich die Leser demnächst von Ihnen freuen? An welchen Projekten arbeiten Sie gerade oder sind geplant?

MB: Zur Zeit arbeite ich an verschiedenen Kinderbüchern und Drehbüchern und endlich auch an Kinder-Drehbüchern! Darüber freue ich mich besonders. Das neueste Buch, das erscheint, ist ein Bilderbuch zu Weihnachten. Es heißt „Die kleine Maus im Weihnachtsland“ und handelt von einer Maus, die unbedingt verschenkt werden will.

AS: Ich muss noch einmal auf diesen Hubbel zurück kommen. Wie sehr bestimmt er den Autorenalltag von Milena Baisch?

MB: Oh, wenn der Hubbel sich zu viel ausdenkt, setze ich einen Hut auf. Ganz einfach.

Zum Schluss noch ein paar persönliche Fragen:

AS: Welches Buch / Autor haben Sie als Kind am liebsten gelesen?

MB: Ich habe sehr gerne Bücher von Astrid Lindgren gelesen und von Erich Kästner, das Sams habe ich auch geliebt und Detektivgeschichten von Enid Blyton. Jugendbücher über alle möglichen (meistens ja ganz schön problematischen) Themen habe ich auch gerne gelesen.

AS: Was würden Sie schreibbegeisterten Kids empfehlen?

MB: Schreibt nur Ideen auf, die ihr wirklich wahnsinnig gern habt, sonst macht ihr euch zu viel unnötige Arbeit. Denkt euch verrückte Sachen aus, und habt sie gern! Und wenn ihr Lust habt, jeden Satz mit „und“ anzufangen und dauernd „dann“ zu sagen, dann macht das ruhig (aber verratet es nicht euren Lehrern!).

AS: Was schätzen Sie an anderen Menschen?

MB: Wenn sie eine eigene Meinung haben, eigenen Geschmack, eigenen Humor. Überhaupt, wenn sie was ganz Eigenes sind. Besonders gut sind doch immer so kleine Marotten, daran erkennt man Menschen sicher wieder und freut sich jedes Mal, dass sie immer noch die alten sind. Aber es gibt natürlich noch viel mehr wichtige Eigenschaften.

AS: Und was gefällt Ihnen überhaupt nicht?

MB: Leute, die sich zu sehr an anderen orientieren und nie von selber über etwas nachdenken.

AS: Liebe Milena Baisch, vielen Dank für das Interview und alles Gute
für Ihre Zukunft.

MB: Vielen Dank!

Das Interview führte Antje Szillat im August 2007